Saznanja o svojstvima tradicionalne odeće zasnovani su na proučavanjima materijala iz 19. i prve polovine 20. veka. Raniji periodi, u pogledu odevanja seoskog stanovništva u Srbiji, što je slučaj sa većinom zemalja jugoistočne Evrope, odnosno na Balkanskom poluostrvu, manje su poznati zbog nedovoljno očuvanih materijalnih dokaza i drugih vrsta podataka. Međutim, fragmentarna građa iz ponekih ranijih vekova (arheološki nalazi, pisani i likovni izvori) i poznati tokovi istorijskih, društvenih i kulturnih zbivanja, donekle omogućuju osvetljavanje porekla ponekih odevnih elemenata aktuelnih u 19. i 20. veku, a retko i rekonstrukciju pojedinih celina iz prošlih epoha.
U sagledavanju razvoja etničke odeće i u tumačenju i sticanju sveobuhvatnih saznanja o odlikama odevnih sadržaja u 19. i prvoj polovini 20. veka, nezaobilazna su - uz temeljnu staroslovensku, odnosno starosrpsku tradiciju - uvažavanja paleobalkanskog, zatim vizantijskog i srpskog srednjovekovnog sloja, tursko-orijentalnog nanosa i strujanja iz evropskih zemalja, koja pripadaju relativno novijem vremenu. Sa manjim ili većim udelom svi ti kulturni uticaji, čije je utemeljenje i širenje bilo povezano sa istoriskim zbivanjima - koja su u nekim periodima izazivala veće ili manje migracije stanovništva - ugrađivali su se i u odeću. Stoga se u njoj, osim obeležja vremena u kome je stvarana i nošena, nalaze i tragovi iz prošlih vremena.
Na formiranje odevnih osobina, pored kulturno-istorijskih činilaca kroz vreme i prostor, znatno su uticali priroda tla i klimatski uslovi koji su pružali određene pogodnosti za razvoj jednog ili više načina privređivanja, čiji su proizvodi činili osnov života i svih pratećih elemenata. Kultura planinaca i mahom stočara, zatim kultura ravničara i zemljoradnika, a u oblastima brdsko-ravničarskog podneblja prožimanje stočarske i ratarske kulture, uslovili su stvaranju specifičnih odevnih oblika. Sve to su na samosvojan način transponovale generacije anonimnih stvaralaca, iskazujući kreativnost, znanje i iskustvo u oblikovanju odevnih obrazaca primerenih uslovima života i sredine. Prema ustaljenoj podeli rada u porodičnim zajednicama, osim pojedinih odevnih oblika i nakita koji su bili proizvod zanatlija, odeću su gotovo u potpunosti rukotvorile žene za svoje ukućane. Njihov posao obuhvatao je radove oko gajenja i obrade tekstilnih sirovina, bojenje, tkanje platnenih i vunenih tkanina, pletenje, krojenje, šivenje, ukrašavanje vezom, čipkom i drugim apliciranim ukrasima. Iskustvo, tradicija i umeće prenosilo se sa stari.jih na mlađe, s kolena na koleno.
Analiza raznovrsne odeće pokazuje određene posebnosti u spajanju funkcionalnih, likovnih i estetskih osobina na širim prostorima. Isti ili sličan način privređivanja, uslovljen geografskom sredinom, zatim isti ili sličan istorijski, društveni i kulturni razvoj, uticali su na stvaranje srodnih odevnih sadržaja u okviru većih kulturno-geografskih zona, kao što su: centralnobalkanska, dinarska i panonska. U svakoj zoni s obzirom na materijal za izradu i ukrašavanje odeće koji je sredina pružala, zatim na krojne oblike, način ukarašavanja, kao i na odevnu tradiciju i kulturne slojeve, javljaju se mnoge varijante koje, s jedne strane, sadrže osnovne odevne odlike tipa kome pripadaju a, s druge strane, pokazuju veće ili manje područne i lokalne razlike, kako kod većinskog srpskog stanovništva, tako i kod manjinskih etničkih zajednica. Važno je istaći da rasprostranjenje osnovnih tipova odeće nije strogo ograničeno, nego da između njih postoje prelazni pojasevi u kojima se odlike dodirnih zona međusobno prožimaju. Isto tako, kulturno-geografske zone prostiru se, osim u Srbiji, i u susednim zemljama balkanskog, panonskog, dinarskog i mediteranskog prostora u kojima Srbe, koji žive u zajednici sa drugim narodima, takođe odlikuje odeća pomenutih tipoloških grupa.
Centralnobalkanska zona
Etnička odeća centralnobalkanske zone u Srbiji rasprostire se u njenim istočnim i južnim krajevima i u oblastima Kosova, Metohije i Raške. Na toj prostranoj teritoriji smenjuju se nizijski, brdroviti i planinski predeli, a odeća predstavlja spoj zemljoradničkih i stočarskih odevnih elemenata, s očuvanim tragovima staroslovenske, starobalkanske, srpske srednjovekovne kulture vizantijskog nanosa i trusko-orijentalne kulture. Karakteriše je izdužena vizuelna forma odevnih celina, botatstvo suptilnih i raskošnih ukrasa savršene izrade i fino slaganje boja. U svim krajevima, pored zajedničkih sadržajnih i likovnih svojstava, odeća pokazuje dosta područnih i lokalnih razlika, koje se u nekim elementima iskazuju i prema etničkoj pripadnosti.
Kao zajednička karakteristična odevna obeležja javljaju se, sve do prvih decenija 20. veka, gotovo iste vrste materijala domaće izrade - prevashodno konopljano, laneno i pamučno platno, sukno (vunena valjana tkanina) bele i tamnosmeđe boje, vunene i pamučne tkanine, često sa utkanim prugama i sitno složenim geometrijskim ornamentima, kao i neprerađena i prerađena koža. Korišćene su i neke tkanine fabričke izrade kao i proizvodi istočnjačkih svojstava.
U srpskom odevnom korpusu platneni i raznovrsni vuneni i sukneni haljeci, i pored velike raznoobraznosti vizuelnog izgleda većinom sadrže iste ili slične krojne odlike. U svim sredinama u ženskoj, kao i u muškoj odeći, platnena košulja u obliku ravno krojene tunike sa rukavima, osnovni je donji i gornji haljetak. Gotovo svuda ženska dugačka košulja je iste širine, sa jednim do dva klinasta proširenja po stranama, izuzev na Kosovu, Metohiji i u oblasti Raške (centri srpske srednjovekovne državnosti), gde se košulja razvila u široku zvonoliku haljinu sa deset i više klinova. U tom razvijenom obliku, sa izrazito bogatim vezenim dekorom koji se susreće i u drugim krajevima i na drugim predmetima, kao i u slaganju ornamenata, vidljivi su odblesci srednjovekovnog tekstila srpskih valstelinskih odora.
Vez savršene izrade, sa istančanim smislom za povezivanje raznih oblika geometrijskog, kao i stilizovanog biljnog ornamenta, smešten je na vidljivim delovima košulje - rukavima, prsima sa okovratnikom i po ivici košulje. Navezeni motivi najčešće su slobodni, ali ih ima i sa ispunjenom pozadinom. Za vezenje se koristila vunena pređa, vrlo često crvene boje u više nijansi. U nekim sredinama, crvena boja je samostalno zastupljena, u drugim oblastima ukomponovana sa drugim bojama, ili sa srebnim i zlatnim nitima, uz dodavanje perlica, šljokica i kićanki. Nasuprot ovom pretežno crvenom i srmenom ukrasu koji obilno prekriva grudi i rukave košulje, regionalno rasprostranjenom mahom u južnim oblastima, polihromni vez svetlih i tamnih tonova, diskretnije primene, krasio je košulje u ostalim predelima.
Druga odevna karakteristika koja zanačajno tipološki definiše žensku odeću centralnobalkanske zone je suknja, oblikovana od dve poprečno sastavljene pole, nabrana i otvorena celom dužinom. Podjednako su je nosile devojke, neveste i udate žene. Javlja se u dve osnovne varijante. Bojče, zaprega (kratka ženska suknja, otvorena celom dužinom), koja pokriva samo bokove ili dopire do kolena, ornamentaisana vezom ili pretežno utkanim raznobojnim šarama zastupljena je u oblastima Kosova, Metohije i Raške. Druga, futa, vutara (znatno duža suknja), koja seže skoro do ruba ženske košulje, otvorena celom dužinom, prugaste ornamentike, bila je rasprostranjena u većini drugih krajeva centralnobalkanske zone. Istovremeno, osoben izgled celokupnoj odeći u jugoistočnoj Srbiji, davao je sukman, litak, manovil (neprosečena haljina bez rukava), izrađena od vunene tkanine crne boje i u letnjoj varijanti od konopljanog platna sa bogatim vezenim dekorom. Ovoj neprosečenoj haljini, poznatoj i kod drugih slovenskih naroda, pripisuje se staroslovensko poreklo.
Neizostavni delovi odeće su tkani pojas i vunena pregača, geometrijske ornamentike izvedene u samom tkanju, ređe vezenjem. Opasivala se samo s prednje strane, osim u nekim sredinama u severoistočnoj Srbiji, gde su Vlahinje nosile i zadnju pregaču, po starovremenskoj tradiciji, potkićenu vunenim dugačkim resama. Dvopregačno opasivanje povrh košulje javlja se i u albanskoj ženskoj odeći, u čijem opštem vizuelnom izgledu preovlađuju utkana geometrijska ornamentika i kolorit tamnijih tonova.
Od gornjih delova odeće koji su nošeni leti, a pojedini samo zimi, veliko rasprostranjenje imali su kratak jelek (prsluk), duži zubun (ženska gornja haljina bez rukava, otvorena spreda), dugačka suknena haljina sa rukavima i gunj (ženski i muški haljetak dugih rukava, vrsta kaputa od sukna) bele ili smeđe boje, dužine do pojasa, svi optočeni gajtanima.
Među navedenim vrstama gronjih delova odeće, od kojih je svaki u lokalnim sredinama sadržao izvesne likovne i ukrasne posebnosti, najlepše oblikovan bio je zubun, izrađen od belog sukna, dug do kolena, otvoren spreda. Uz geometrijske ornamente obilno su zastupljeni stilizovani cvetni motivi izvedeni vezom, aplikacijama bojene tkanine, ponegde sa dodatkom kićanki i resa. I zubuni sa bogatim vezenim dekorom cvetnih motiva od crvene vunene pređe kod kojih je ukomponovano drvo života, kao i u drugim lokalitetima zubuni sa srodnim cvetnim oblicima od crne i tamnosmeđe vunice sa kružnim našivcima crvene tkanine, ili zubuni sa reljefnim vezom suptilno složenih geometrijskih šara izvedenih u raznim nijansama crvene boje, kao i zubuni sa diskretnim polihromnim aplikacijama veza i tkanine - pokazuju visoke domete umetničkog rukotvorstva zasnovanog na tradiciji srednjovekovnih vrednosti.
Jedna od upečatljivih odlika centralnobalkanskog prostora jeste oglavlje, prevashodno trvelji (dve pletenice ispletene od vune) koje udate žene upliću sa kosom i savijaju pored ušiju. U nekim oblastima i prorodna kosa češljala se na sličan način. Na tako očešljanu kosu polagani su peškiri i kape sa kraćim ili dužim prevesom niz leđa. Devojke sa kosom očešljanom u jednu, dve ili više pletenica, nosile su malu crvenu kapu ili maramu. Kod nevesta se javljaju posebni oblici, bogato iskićeni cvećem, nizovima perlica, srebrnog novca i drugim privescima, koji su, osim ukrasne uloge imali i značenje apotropeja. Pored nakita za kićenje kose i pokrivala za glavu (naušnice, ukošnjaci, počelice, dijademe) i u prazničnoj odeći raznih vrsta ogrlica, nagrudnjaka, narukvica, prstenja, veliko rasprostranjenje imale su pafte (ukrasne veće ili manje kopče za ženski pojas), srebrne ili pozlaćene.
Za razliku od ženske odeće koja se iskazuje velikom raznolikošću oblika i ukrasa, muška seoska odeća centralnobalkanske zone ujednačenijih je odlika. Osim platnene košulje i gaća nošenih leti u ravnijim predelima, tipičnu odeću sačinjavali su haljeci, zimi nošeni u više slojeva, koji su tokom 19. veka bili od valjanog sukna bele boje. To će se u nekim krajevima istočne Srbije kao i kod Srba i Albanaca na Kosovu i Metohiji zadržati i do početka 20. veka, što nije bio slučaj u većini ostalih krajeva, gde je u drugoj polovini 19. veka sve više kroišćeno sukno smeđe i crne boje.
Osim košulje, sličnih krojnih i ukrasnih obeležja kao na ženskim košuljama, najšire rasprostranjenje imali su sukneni džamadan (prsluk bez rukava, sa preklopljenim prednjicama) i prsluci različite dužine, spreda otvoreni, a od zimskih haljetaka gunj sa rukavima, takođe različite dužine i sa različitim nazivima od jedne do druge sredine.
Uz tkani vuneni pojas pretežno prugaste ornamentike, neizostavni deo suknene odeće, ukrašene aplikacijama crnih vunenih gajtana, bile su čakšire (vrsta muških pantalona) krojene sa plitkim turom i užim nogavicama. U nauci se smatra da ovaj oblik suknenih pantalona, kao i gajtanski ukrasi, imaju starobalkansko poreklo. Izvesnu primenu imali su i predmeti orijentalnog porekla: čakšire sa naborima i dubljim turom, trabolos (šareni svileni muški pojas), silav (muški kožni pojas sa pregradama).
Na odeći za svečane prilike, izrađenoj od domaćeg sukna, ili od smeđeg šajaka (sukno fabričke izrade) i tamnomodre čohe fabričke izrade, najčešći nakit bio je ćustek (muški nakit nanizan od perlica ili zanatski oblikovan od srebra).
Za pokrivanje glave služili su vunena crna kapa, šubara od jagnjećeg krzna, ćulav, ćulah (plitka bela muška suknena kapa) i u ponekim sredinama fes (crvena muška kapa). Bilo je uobičajeno obavijanje oko kape i glave pamučnog peškira, a po zimi tkanog vunenog šala. Od kraja 19. veka Srbi koriste šajkaču (štofana vojnička kapa), koja se, kao i keče (muška bela suknena kapa) kod Albanaca, u značenju etničkog identiteta, održava u upotrebi i u savremenom životu na početku 21. veka.
I mušku i žensku obuću karakterišu vunene pletene čarape bogato ornamentisane i plitki opanci kućne i zanatske izrade.
Gotovo u svim sredinama značajnu primenu imale su suknene kabanice sa rukavima i široki polukružni ogrtači sa kapuljačom, nošeni preko sveg odela.
Dinarska zona
Kulturno-geografska dinarska zona zahvata nekoliko oblasti u jugozapadnoj Srbiji. U skladu sa prirodnim planinskim uslovima, stočarstvo, odnosno ovčarstvo, bilo je osnovna grana privređivanja, kome je bio prilagođen čitav način življenja. Tradicionalna odeća bila je izrađena mahom od vune. Posle tkanja vunena domaća tkanina nošena je u specijalne stupe kojih je bilo mnogo na manjim planinskim rekama. Ta dorađena tkanina, tj. sukno bilo je prirodno bele i smeđe boje, a bojeno je i u crvenu boju. U slaganju raznih delova odeće od sukna, vunenih tkanina i pletivne građe u odevne celine uočava se strogost forme. Ornamenti su geometrijskog i floralnog oblika, a primena tri osnoven boje, bele, mrke i tamnocrvene, daje ženskoj odeći sa više varijantnih celina i muškoj odeći ujednačenijeg izgleda, poseban pečat.
Osnovu ženske i muške odeće predstavlja košulja od konopljanog, lanenog platna, a od kraja 19. veka i pamučnog platna domaće izrade. Krojena iscela, iz jednog komada platna presloženog u predelu ramena, košulja ima klinasta proširenja i ravne široke rukave. Ženska dugačka košulja na sebi ima obilan vezeni ukras od tanko upredene vune, ponekad i od pamuka. Na muškim košuljama, koje su kraće od ženskih, ukras je diskretniji, a osim crveno-crnog veza, javljaju se beli šupljikavi raspleti od lanenog ili od pamučnog konca.
Uz obavezni tkani pojas i devojke i žene po košulji opasuju pregaču koja je uzana, izduženog pravougaonog oblika, u čijem se ukrasu, osim pruga, na nekim primercima nalaze vodoravni nizovi biljnih motiva. Ova tri odevna predmeta, uz dodavanje kratkog prsluka od sukna, čohe ili od somota, sa diskretnim gajtanskim i srmenim vezom, bili su osnovni delovi letnje garderobe.
Odeću upotpunjavaju dugački prsluk zubun od belog ili od tamnocrvenog sukna, a po zimi gunj od mrkog sukna i celovito krojena bela dugačka haljina sa rukavima. Po načinu ukrašavanja bogate likovne izražajnosti izdvaja se beli zubun. Crni vuneni reljefni vez u vidu pužasto gusto savijenih zavoja i spirala, stilski srodan ornamentima na srednjovekovnim stećcima, potpuno prekriva gornji deo leđa. Po skutima, za razliku od geometrijskih šara na leđima, ornamenti su stilizovani cvetovi, izvedeni crnom vunom ili srmom. Poznato je da se ni jedna devojka u prošlosti nije mogla udati dok nije navezla sebi zubun kao dokaz da je savladala veštinu ručnog rada.
Izraziti vezeni ukras od tamnocrvene i crne vune javlja se i na mladinoj kapi sa dugačkim prevesom niz leđa. Devojke, sa spletenom kosom u dve pletenice koje obavijaju u venac oko glave, nose plitku crvenu kapu, a udate žene preko kape povezuju maramu. Od nakita kujundžijske izrade, veću primenu imali su cvetolika igla za kapu, ogrlice i pafte - kopče za pojas.
Muškoj odeći, osim platnene košulje i gaća, kao i gornjih suknenih haljetaka, crne ili tamnosmeđe boje, osobito obeležje daju pelengiri (vrsta muških širih gaća od vunene neuvaljane tkanine) bele ili mrke boje. Bez ukrasa su, za razliku od gunjića (kraći prsluk) spreda otvorenog i džamadana sa preklopljenim polama koji, kao i gunj sa rukavima, imaju gajtanske ukrase i optoku. Ovu odeću belo - mrkog kontrasta dopunjuju ranozbojni vuneni pojas, crvena plitka kapa, oko koje se u maniru orijentalne čalme zimi obavija crveni vuneni šal, zatim u svečanim prilikama jelek sa tokama (srebrna dugmad i pločice prišiveni u nizovima na prednjim stranama muškog prsluka, kao ukras), kožni pojas silav i, povrh svega, po hladnoći crvena suknena kabanica sa kapuljačom.
Od kraja 19. veka u starijem odevnom sloju nastupile su promene pod uticajem gradskih sredina i vojničkog načina odevanja. Tkanine fabričke izrade sve više zamenjuju domaće sukno, u ženskoj odeći usvaja se dugačka suknja savremenih modnih obeležja, a u muškom odevanju kapa šajkača i pantalone vojničkog kroja, koji će postati izrazito obeležje muške etničke odeće tokom prve polovine 20. veka na širem prostoru Srbije.
Panonska zona
Etnička odeća kulturno-geografske panonske zone rasprostire se u sevenom delu Srbije. U južnom graničnom pojasu sa više oblasti, među kojima centralno mesto zauzimaju Šumadija i Kolubara, odeća se prožima sa centralnobalkanskim i dinarskim sadržajem, a prisutni su uticaji srpske građanske odeće 19. veka i vojničke uiniforme. U ostalom panonskom podneblju - u Vojvodini, odeća je bila izložena srednjoevropskim uticajima i stilovima, posbno baroku i od kraja 19. veka građanskoj modi evropskog okvira. Od značaja su staroslovenski elementi, koji su se na južnoslovenskom tlu najbolje očuvali u panonskim predelima.
Na pretežno nizijskom prostoru, sa složenim kulturnim prožimanjima, plodnost tla, s obiljem žitarica i drugih plodova, davala je ekonomsku sigurnost stanovništu, što se odražavalo na sve oblasti života i što je u odevanju doprinelo bujnoj raznovrsnosti i razigranosti oblika, ukrasa i boja. Bogato nabrana platnena odeća, koja se nosila leti i zimi, deluje lako i živo. Sukneni i krzneni odevni predmeti prostranih su krojnih odlika - primereni ravničarskom načinu rada. Česti su vegetabilni motivi kao i geometrijski oblici u raznobojnom, belom i zlatnom izrazu tkanih i vezenih predmeta, pretežno svetlih boja.
Za izradu platnene odeće koristilo se više vrsta platna, među kojima su se po izvanrednom umeću tkanja, isticali pamučno platno vazdušne prozračnosti i polusvileno ili pamučno tanko platno sa uzdužnim prugama. Osim platna domaćeg tkanja, belog, tamnosmeđeg i crnog sukna, ovčije kože sa runom, vunene i pamučne građe, zlatnog i srebrnog konca za tkanje i ukrašavanje, od druge polovine 19. veka koriste se i tkanine manufakturne proizvodnje sa kojima pridolaze i krojni oblici gradske evropske mode.
Žensku odeću, koja se javlja u više varijanata, u starijem odevnom sloju u 19. veku, obeležava dugačka nabrana košulja, sastavljena iz ravnih pola platna, sa prostranim rukavima koji polaze od vratnog izreza. Vezeni biljni motivi sa ukomponovanom čipkom raspoređeni su duž rukava, sastava pola i po dnu košulje. U južnom pograničnom pojasu, povrh košulje opasane pojasom koji ukrašavaju srebne ili pozlaćene pafte, devojke nose samo prednju pregaču, a udate žene opasuju i zadnju pregaču. Prednje pregače karatkeriše sabijeno tkanje i geometijski ornamenti raspoređeni po celoj površini, za razliku od prozračnih i gotovo jednobojnih zadnjih pregača sa diskrentom utkanicom ili vezom.
Osim kratkog jeleka krojenog u struk od sukna, čohe ili od somota sa gajtanskim i zlatnim vezom cvetnih motiva i zubuna sa našivcima čohe u boji, značajnu primenu imali su, naročito zimi, sukneni i čohani odevni oblici različite dužine i sa dugačkim rukavima, srodni haljecima slične namene u centralnobalkanskim i dinarskim sredinama. Nasuprot duboko ukorenjenim tradicijskim odevnim oblicima i u ženskom i u muškom toplom odevnom sloju, od druge polovine 19. veka, po uzoru na žensku gradsku modu, ulazi u upotrebu dugačka suknja, vizuelno prilagođena odevnoj varijanti svake oblasti. Posebno se ističe zvonoliko oblikovana šumadijska suknja sa vertikalno i horizontalno ukomponovanim prugama u polihromiji finih tonova, koja je - slično kao usvojeni predlošci srbijanske vojničke uniforme u muškoj odeći - postala ne samo obeležje novijeg odevnog sloja u prvoj polovini 20. veka, već i sinonim i reprezent srpske etničke odeće u širem kulturnom i nacionalnom smislu.
Etnička odeća u ravničarskim predelima u Vojvodini, za razliku od kompozitnog odevnog sadržaja u južnom prelaznom pojasu, pripada kulturi izrazitih panonskih odlika.
U ženskoj odeći, u čijem je ranijem odevnom sloju dominirala dugačka nabrana košulja, već od početka 19. veka, pod uticajem evropske odeće, javlja se dvodelna platnena odeća - kratka košulja i suknja koji se kroje od više pola platna. Kratka košulja, sa povremenim modnim transformacijama u krojnim detaljima, za svečane prilike šila se od pamučnog prozračnog platna i ukrašavala, naročito rukavi bogate širine, belim ili zlatnim utkanim i izvezenim ornamentima, često i sa čipkastim umecima. Donji deo platnene odeće je suknja, velike širine, sa svetlim vezom i belim čipkanim dekorom - nošena u više slojeva. Platnenu odevnu siluetu izraženog struka upotpunjuje vunena pregača geometrijske ornamentike, ili kecelja od somota, atlasa, svile, često sa reljefnim zlatovezom (cveće, lozice) kakav se javlja i na prsluku. Uz zlatni ili srebrni vez prikladno su delovale ogrlice, nanizane od zlatnog ili srebrnog novca, staklenih zrna i perli.
Za pokrivanje glave sa spletenom kosom u pletenice obavijene u venac oko glave ili pozadi u punđu, najšire rasprostranjenje imale su: staroslovenskog porekla konđa (podložak sa peškirom), marame preoblikovane u kape čija se kalota polagala na punđu, a donji kraj padao niz vrat i leđa, sa istaknutim zlatovezenim ukrasom, koji se u najraskošnijem cvetnom uzorku baroknog izraza nalazi na zlatari (ženska kapa prekrivena zlatovezom) sa dva dugačka prevesa niz leđa. U svakodnevnim prilikama nosila se marama, a kod nevesta raskošno oblikovani cvetni venci, kape i krune.
Mušku platnenu odeću sačinjavaju košulja i gaće, s panonskim načinom oblačenja - košulja se uvek nosila preko gaća, u većini sredina sa opasanim tkanim pojasom. I košulja, i gaće velike su širine, postignute slaganjem više pola platna. Kao i na ženskim košuljama, ukrašavanje je bilo izrazito. Među biljnim ornamentima na muškim košuljama isticao se, kao simbol plodnosti, motiv zrelog žitnog klasja. Letnju odeću upotpunjavao je prsluk od čohe, svile, brokata, često sa srebrnim ovalnim dugmadima.
U zimskom periodu, osim belog suknenog gunja i čakšira, nošenih u paru, crnog velikog gunja, česte su bile bele kabanice sa četvrtastim okovratnikom koji se mogao složiti u kapuljaču. Neke su imale zašivene kratke rukave koji su služili kao vrsta džepova za držanje raznih sitnih predmeta, potrebnih na putu ili u čobanskom radu.
Tipičnu mušku i žensku odeću panonskog podneblja predstavljaju krzneni kožusi od jagnjeće i ovčije kože. I kod suknenih i kod krznenih predmeta ukrašavanje je bilo raznovrsno i živopisno. Razgranati biljni motivi rađeni su raznobojnim vunenim vezom sa aplikacijama komadića čohe po suknu, osnosno kožnih cvetnih isečaka po koži.
Za pokrivanje glave karakteristični su kupasta crna šubara od jagnjećeg krzna, šešir od crne pustine, u letnjem periodu od slame i u južnom pograničnom pojasu široko rasporstranjena vojnička kapa šajkača. U obući starijeg sloja korišćeni su komadi vunenih tkanina za uvijanje nogu, zatim vunene i pamučne čarape, široki opanci, izvanredne izrade opanci sa sitnim prepletima, čizme, cipele i za rad oko kuće drvene klompe.
Značajno je istaći da suknenu odeću - koja, zajedno sa haljecma od fabričkih tkanina u pograničnom južnom pojasu zadržava zadugo tradicionalna obeležja - već od kraja 19. veka u Vojvodini potiskuje štofano odelo, oblikovano po ugledu na gradsko evropsko odelo, uz neretku primenu vezenog ukrasa. Slično je bilo i u ženskoj odeći gde se štofane, pamučne i svilene dvodelne haljine (prsluk ili bluza sa dugačkom suknjom) nose u kombinaciji sa kratkom košuljom i zlatnim kapama tradicionalnih obeležja. I etničke odeće manjinskih nacionalnih zajednica - isto kao i odeća većinskog srpskog stanovništva - sadrže osnovne panonske odlike, s tim što se u njihovoj sadržajnoj i vizuelnoj sveukupnosti ispoljavaju i odevne specifičnosti odeće matičnih susednih i bližih zemalja.
Sve raznovrsne etničke odeće u Srbiji, koje su se razvijale u različitim, unekoliko i sličnim uslovima kulturno-geografskih zona, sa dugovremenskim oslanjanjem na nasleđe i tradicionalne vrednosti sa uvažavanjem uslovnosti vremena u kome su stvarane i nošene, u hodu razvoja društva u celini, pretpeće proces postepenog nestajanja iz svakodnevnog života. Taj proces promena, prouzrokovan razvojem novih ekonomskih i socijalnih uslova, širenjem saobraćajnih i trgovinskih veza, bližim odnosima između gradskih i seoskih sredina, nastupio je već od kraja 19. veka, sve više posle Prvog i naročito Drugog svetskog rata, otkada tradicionalni stil odevanja ustupa mesto gradskoj evropskoj modi. Na taj način je etnička odeća već u drugoj polovini 20. veka postala kulturnoistorijska vrednost, s tim što se povremeno koristi u određenim svečanim prilikama.
Izvor:
Narodna kultura Srba u XIX i XX veku, Vodič kroz stalnu postavku,
Etnografski muzej, Beograd, 2003.
Iz teksta:
Jasna Bjeladinović-Jergić, Srpska tradicionalna odeća
Opanak /množina : opanci/ je vrsta tradicionalne obuće korišćene u srednjovekovnoj Srbiji. Karakteristike opanka su: izrađen od kože, bez mnogo vezica ili pertli, dugog veka, šiljatog oblika koji se završava na prstima. Oblik šiljatog završetka opanka označava deo Srbije iz koga potiče, jer naziv datira od rumunske reči apinci. Danas se opanak koristi u brdskim delovima Srbije, Crne Gore, Republike Srpske i drugim seoskim delovima nekadašnje Jugoslavije. Ovaj oblik obuce tradicionalno nose seljaci i radnici u polju, jer im je pogodan za redovne radove. Može se kupiti na svim većim pijacama u Srbiji.
Srpsko kolo je grupna narodna igra, gde se grupa ljudi /obično nekoliko desetina, najmanje troje/ drži za ruke ili oko struka, igrajuci u zamišljenom krugu, odakle potiče ime. Tokom igranja kola uglavnom gotovo nema nikakvih pokreta gornjeg dela tela, iznad struka.
Tamburica /deminutiv od tambura/ je najpopularniji intrument u narodnoj muzici Srbije, posebno u Vojvodini, kao i Hrvatskoj i Slavoniji. To je žičani instrument sličan mandolini u Italiji, banduri u Ukrajini i balalajci u Rusiji. Reč tambura verovatno potiče od persijske reči “denbar” ili arapske “tambur” i prvi put se pominje u 14.veku, kada se pojavljuje u Bosni , te kasnije u Bačkoj i Slavoniji. Osnovni oblici tamburice su : samica /tri dvostruke žice/, bisernica /dve dvostruke dve jednostruke žice, četiri tona/, prim /jedna dvostruka i tri jednostruke žice, četiri tona, bas-prim ili brač /dve dvostruke i dve jednostruke žice, dva tona/, čelavić /dve dvostruke i dve jednostruke žice, četiri tona, čelo /četiri žice/, bas ili berda /četiri žice/ i burgija ili kontra /jedna dvostuka i tri jednostruke žice, četiri tona/. Stila i način sviranja zavisi od štimovanja žica. Tamburaški orkestar moze imati različit broj clanova, od tri do velikog orkestra. Osnovna trojka se sastoji od prima, kontre i čela. Veliki orkestar sačinjava bas-prim i bas-prim-trio tamburica.
Janika Balaž, čuveni muzičar, vođa tamburaškog orkestra iz Vojvodine. Rođen 23.12.1925. u Lukinom Selu kod Zrenjanina (ranije Petrovgrada), umro 12.11.1988. u Novom Sadu. Odrastao je u mađarskoj romskoj porodici sa bogatom muzickom tradicijom, što je bio genetski preduslov da izraste u velikog muzičara.
Odrastao je u Bečeju, gde je sa 10 godina u lokalnoj kafani počeo da svira violinu. Shvativši da neće postati najbolji violinista, preorijentisao se na tamburicu, “prim” ili “bisernicu” od koje se nije odvajao do kraja života. Kasnije je svirao sa orkestrom “Braća Kozaci” u okolini Subotice i Horgoša. Od 1948. do 1951. godine je svirao u Radio Titogradu (današnja Podgorica u Crnoj Gori), gde je usavršio svoj talenat sviranja tamburice do majstorskog stila.
Janika Balaž je radio u Radiju Novi Sad, od njegovog osnivanja 1951. godine, do kraja života, gde je bio član Velikog tamburaškog orkestra. Provodio je noći u kafanama Novog Sada i na Petrovaradinskoj tvrđavi, svirajući sa svojim orkestrom "Osam tamburasa". Tokom karijere, svirao je na koncertima širom sveta, uključujući 36 nastupa u pariskoj Olimpiji. Imao je ponude za učitelja tamburice iz Amerike i Rusije, ali nije ih prihvatio, ostavši veran svom Novom Sadu, sve do smrti 1988. godine. Učestvovao je u mnogim igranim i dokumentarnim filmovima. Pesme “Osam tamburaša sa Petrovaradina” i “Primas” su posvećene Janiki Balažu. Tokom karijere je svirao sa mnogim poznatim umetnicima, među kojima su najpoznatiji Zvonko Bogdan i Julija Bisak.
Nakon smrti, Grad Novi Sad je Janiki Balažu podigao spomenik, rad vajara Lasla Silađija, koji se nalazi na malom trgu sa pogledom preko Dunava na Petrovaradinsku tvrđavu.
Truba je aerofoni limeni duvački instrument koji je kod nas donet s kraja XIX veka od strane ratnika-isluženih vojnih trubača, koji su se pridružili postojećim seoskim muzikantima. Narod je prihvatio trubu kao da je oduvek tu. Posle drugog svetskog rata u Srbiji se trubaštvo naročito razvilo u tri regiona i to: okolina Užica i Čačka, okolina Boljevca i Zaječara i okolina Vranja i Leskovca.
Prvi Dragačevski sabor u Guči održan je 14.oktobra 1961. godine na dan Pokrova presvete Bogorodice u crkvenoj porti.
Gusle predstavljaju gudački žičani instrument za pratnju srpskih tradicionalnih epskih pesama. Obično se izrađuje iz jednog komada drveta i sastoji se iz sledećih
delova: glava najčešće u obliku životinjske (konj, divokoza, zmija) ili ljudske figure (narodni junaci), vrat koji se završava glavom i nema prečnica (pragova), jer se strune ne pritiskaju na njega, već se prsti samo ovlaš naslanjaju na nju pri sviranju, karlica zdelasto izdubljenog rezonantnog tela preko kojeg se razapinje štavljena koža (jagnjeća, jareća, ovčija, zečija) izbuši se pet do deset rupica na koži radi boljeg zvuka, zatim čivija utaknuta ispod glave koja sluzi za zatezanje strune, kobilica preko koje prelazi struna iznad razapete kože. Struna sadrži preko 60 struna iz konjskog repa. Gudalo je obično od tvrđeg drveta, lučnog izgleda sa oko 40 konjskih struna, a luk se produžava u ručku za koju se desnom rukom pri sviranju drzi gudalo i njegovim prevlačenjem preko zategnute strune, proizvodi zvuk. Gusle se najčešće izrađuju od javorovog drveta, a može i od oraha i hrasta.
iFrula je svirala od drveta, veoma rasprostranjena kod Srba o zove se najčešće frula. To je svirala sa prorezom koji se prislanja na usne. Prorez se
završava oštrom ivicom “bridom” na poledjini frule, gde se seče vazdušni mlaz i stvara ton. Na gornjoj strani frule ima šest otvora za prste, a sa donje strane, kod frula koje se danas izradjuju, postoji jos jedan otvor za palac leve ruke. Frula ima osnovni i preduvni registar – obim ukupno od dve oktave. Osnovni prstored je durska lestvica. Izradjuje se od jednog komada drveta, ali se danas zbog boljeg usaglasavanja sa drugim instrumentima, frule prave iz dva dela. Za veće frule često se sreće naziv duduk, a za manje duduče. Najčešće se na fruli svira pratnja narodne igre kolo. /preuzeto iz materijala Muzičkog ansambla “Stupovi”/
Frule dvojnice
Dvojnice su dve spojene svirale – frule, izbušene paralelno u jednom komadu
drveta. Svaka svirala ima kao i frula prorez za uduvavanje vazduha, brid na kome se prelama vazduh /brid je sa prednje strane obe frule/ i otvore za prste na obe frule. U Srbiji na levoj fruli su tri, a na desnoj četiri otvora. Obim dvojnica je seksta u desnoj svirali, a kvarta u levoj svirali, kako u osnovnom, tako i u okavnom registru. Na dvojnicama se svira dvoglasno, u dve varijante : a/ na levoj svirali se drzi jedan ton, a na desnoj se svira melodija : b/ na desnoj se svira melodija, a na levoj se melodija prati u donjoj terci. /preuzeto iz materijala Muzičkog ansambla “Stupovi”/
Zurla je, kao orijentalni instrument, na Balkan najverovatnije došla posredstvom
Turaka iz Persije. Na Balkanu je u muzičkoj praksi na Kosovu i Metohiji, Makedoniji i Bugarskoj.
Cev zurle je cilindrična, ali se na svom donjem delu naglo i veoma naglašeno širi. Pisak na gornjem delu, je od trske – dvostruki. Obim tonova na zurli je najčešce oktava plus terca ili kvarta. Na zurli se, zbog piska, koji se celom svojom dužinom stavlja u usta svirača, svira lagato (lagano sviranje). Zvuk je veoma snažan i namenjen za otvorene prostore. Zurle obično sviraju u paru uz pratnju velikog bubnja. U Muzičkom sastavu Stupovi se koristi zurla sa kapom na kojoj se pisak ne postavlja direktno u usta svirača, već se ton dobija preko drevne kape koja se nalazi na vrhu instrumenta.
/preuzeto iz materijala Muzičkog sastava “Stupovi“/
Šargija /šarkija/ je vrsta tambure čiji naziv potiče od turske reci sarki /istok/. Moze imati 4 do 12 metalnih žica koje se štimuju na tri visine: prva i treca u razmaku velike sekunde, a druga, koja se nalazi u sredini je za kvintu niža od najviše. Svira se uz pomoć terzijana, vrste trzalice od životinjskog roga. Na najvišoj žici svira se melodija, dok ostale žice služe kao bordunska pratnja. Uz svirku šargije se uglavnom igra, ali se pevaju i pesme. Šargija je zastupljena u muzičkoj praksi na Kosovu i Metohiji, Makedoniji i u pojedinim delovima Srbije, na primer u užickom kraju.
/preuzeto iz materijala Muzickog sastava “Stupovi“/
Kaval je drveni duvački instrument, otvoren sa obe strane. Pravi se iz jednog
komada jasena. Ukrašen je celom svojom duzinom. Gornji kraj kavala ima blago zaoštrenu ivicu. Kaval ima sedam rupa za prste sa prednje strane i jednu rupu za palac sa zadnje strane. Rupe kavala su jednako udaljenje jedna od druge. Sesta rupa se priblizno nalazi na sredini instrumenta. Kaval se obično svira u Azerbejdzanu, Turskoj, Bugarskog, Makedoniji, juznoj Srbiji, severnoj Grčkoj, Rumuniji i Jermeniji.
Kaval se obično pominje u vezi sa planinskim stočarima na Balkanu i Anadoliji. Kaval su na juzni deo Balkana jugoistocne Evrope doneli stanovnici planine Taurus u juznoj Turskoj. Kada se svira, kaval se drzi sa obe ruke pod uglom od oko 45° u odnosu na telo, sa četiri prsta jedne ruke koji pokrivaju nize rupe. Gornje tri rupe i otvor kavala pokriva druga ruka. Usne pokrivaju oko 3/4 kavala. Menjanje vazdušnog pritiska prilikom uzdaha, menja zvuk. U kaval se obično umece drveni drzač /arbija/, koji ga stiti od krivljenja i pomaze da unutrašnji zidovi ostanu nauljeni. Dok je u proslosti kaval bio gotovo iskljucivo pastirski instument, danas ima široku upotrebu u narodnim pesmama i orima.
Gajde su instrument sa mehom koji potiče sa Istoka. Gajde koriste gotovo svi enropski narodi. Gajda je, pored kavala, jedan od najpoznatijih tradicionalnih instrumenata. One su uobicajene za sve krajeve Balkana, kao prateci instrument ili za pojedinacno sviranje. Meh se obicno pravi od jagnjece koze, radi boljeg zvuka.
Gajde se sastoje od sledecih delova : gajdanica, rucilo, duhalo, glavina i meh. Gajdanica je najvazniji deo gajdi, koji je svirala sa osam rupa za prste, od kojih se sedam nalaze na prednjoj strani, a osma rupa se nalazi na zadnjoj strani svirale. Pre sviranja, gajde treba nastimovati. To se postize sviranje petog tona na svirali /sa prethodnim rupama zatvorenim/ dok se podesava duzina meha, tako da svira dve oktave nize. Gajde se drze ispod ruke /meh se mora puniti s vremena na vreme/. Svirala se drzi obema rukama, tako da prsti leve ruke pokrivaju 4 rupe, dok je rupa na vrhu pokrivena palcem. Tonske mogucnosti gajdi su manje nego kod kavala. Postoje dve glavne vrste gajdi :
Niskog zvuka /caba/ i visokog zvuka /dzhura. - niza vrsta gajde se pojavljuje u planinskim krajevima. Najpoznatije gajde uBugarskoj su tzv. Rodopa /planinske/ gajde, koje se koriste kao pratnja rodopskh pesama. Najcesce se koriste gajde sa glavnim "sol" tonom /dzhura/. One imaju nize tonove, u poredjenju sa drugim vrstama gajdi. Repertoar gajdi obuhvata narodne igre i pesme, koje se izvanredno izvode tokom festivala.
Po blagoslovu Njegovog Preosveštenstva g.dr.Artemija, Episkopa Raško-prizrenskog i Kosovsko-metohijskog, Muzički sastav “Stupovi” je aktivan, u okviru misionarske akcije, “Obnovimo sebe – Podignimo Stupove”.
Muzičari su članovi Društva prijatelja manastira Djurdjevi Stupovi u Rasu i nastupaju na crkvenim i kulturnim manifestacijama i narodnim saborima. Svako pevačko i sviračko nasledje poteklo iz naroda nosi sa sobom veliku snagu i osoben izraz. To je iskustvo prenošeno generacijama koje dobijamo od svojih predaka, a prenosimo potomcima i koje neprestano teče, reka, dobijajući samo pečat vremena u kome živi. Taj pečat je u svakom vremenu veoma bitan jer on, upravo, svedoči o neprestanom životu i lepoti narodnog stvaralaštva i prenosi jasnu poruku koja nas sve upućuje na jedan Izvor. Zeleći da to iskaže, Muzički sastav “Stupovi” je svoj koren utvrdio na srpskoj tradicionalnoj muzici kroz stare, narodne instrumente /frula, kaval, dvojnice, zurle, gajde, šargija, lauta.../ i narodno pevanje, ali je stvarajući u ovom vremenu, pesmama koje izvodi dao obeležje tog vremena kroz savremene aranžmane. Muzika koju izvode zasniva se, uglavnom na nasledju Kosova i Metohije, ali i drugim krajevima Srbije /juzna i centralna Srbija/, a sastav ima i sopstveni, autorski izraz. U zajednici sa ostalim učesnicima koji na različite načine izvode našu tradicionalnu, ali i duhovnu, crkvenu muziku, do sada je imao niz koncerata u Srbiji, Crnoj Gori i Republici Srpskoj. Ovi koncerti su, uglavnom muzičko-scenski u čije tkivo su utkani tekstovi ili pesme koje govore istaknuti glumci ili pesnici iz naših krajeva. Pod pokroviteljstvom manastira Djurdjevi Stupovi u Rasu i kroz njih, prenosi se poruka jednog zajedničkog dela, usmerenog ka jednom istom cilju : obnovi ovog drevnog manastira na vrhu Srbije, obnovi kosovsko-mehotijskih svetinja, ali pre svega u budjenju našeg duha i prosvetljenja našeg naroda u vremenu u kome živimo sa nadom i molitvom.
Srpski kulturni centar “VUK STEFANOVIĆ KARADŽIĆ” osnovan je 21. februara 1990. godine u Bačkoj Topoli sa zadatkom da neguje kulturu srpskog naroda, omedji njegovo duhovno i materijalno trajanje, da sacuva tradiciju predaka i preda je potonjim. U okviru centra deluju sledece sekcije: folklorna /i najbrojnija/, pevacke grupe, veliki mesoviti orkestar, mala muzicka skola, sekcija sviranja na tradicionalnim instrumentima, deciji dramski studio, literarna sekcija, sekcija za izucavanje narodnih obicaja i sekcija narodne radinosti i izradu narodnih nosnji.
Folklorna sekcija je najbrojnija i okuplja preko 250 amaterarazvrstanih u više sekcija, a najbrojniji je reprezentativni folklorni ansambl sa 53 igraca i 16 clanova orkestra. Na repertoaru ima 26 koreografija naših najpoznatijih koreografa sa kojima redovno ucestvuje na domacim i medjunarodnim festivalima. Dobitnik je najviših priznanja i plaketa sa brojnih gostovanja i nastupa, kao i Arhijerejske Gramate Srpske pravoslavne crkve.
Vec tradicionalni oktobarski festival duhovnog i materijalnog stvaralaštva dinarskih Srba u Vojvodini pod nazivom “Našem narodu i potomstvu” koji svake godine okupi preko 1.500 učesnika u tri festivalska dana, je jedinstven u nasoj zemlji. Tu se u nadsviravanju, natpevavanju i nadigravanju okupe izvorne grupe iz svih kolonistickih mesta u Vojvodini gde prezentuju publici najlepše sto znaju i umeju, po programima od neprocenjive kulturne vrednosti.
Tamburaško drustvo “Panonija” je osnovano 2004. godine, mada u sličnom sastavu radi šest godina. Spada medju tri najbolja velika tamburaška orkestra u Srbiji, sto je potvrdio na mnogim festivalima u zemlji i inostranstvu. Gostovao je na festivalima i koncertima u Sloveniji i Republici Srpskoj, kao i svim poznatijim tamburaškim festivalima u Srbiji. Na repertoaru ima oko 80 numera, vojvodjanske, klasicne, zabavne, evergreen muzike. Orkestrom rukovodi Branimir Jovanovic.
FOLKLORNA GRUPA “GORA”Grupa “Gora” neguje srpsku narodnu muziku. U njihovom repertoaru postoje pesme iz svih regija gde zive Srbi ili su nekada ziveli. Oni izvode pesme na autentican nacin kao sto su i nastale, a samo neke pesme su obogacene novim muzickim aranzmanima, uz pratnju tradicionalnih instrumenata kao sto su: flauta, kaval, tambura, lauta, tapan, daire... Pored ovih instrumenata cuju se i zvukovi violoncela. Na ovaj nacin clanovi grupe Gora pokusavaju da priblize tradicionalnu srpsku muziku modernom coveku.
Da bi obogatili muzicki program, pored pevanja, svoj nastup upotpunjuju plesom.
Grupa je osnovana od strane studenata srednje muzicke skole” Mokranjac”, na odseku za etnomuzikologiju.
Grupa “Gora” odrzala je svoj prvi koncert u Aprilu 2002 godine u Etnografskom muzeju.Od tada nastupaju na brojnim manifestacijama sirom zemlje: Ducicevi dani poezije u Trebinju, Dani preobrazaja u Raskoj, Dani Save Jeremica, Dani Misica u Mionici, Dani Dunava, kao i razlicitih programa u Beogradu, Pancevu, Beceju, Pozegi, Novom Pazaru, Novom Sadu, Subotici, Sapcu, Mladenovcu. Clanovi grupe “Gora” su deo muzickog ansambla “Stupovi” i pored objavljenog CD, vec 4 godine ucestvuju na mnogobrojnim koncertima sirom Srbije, Crne Gore i Bosne i Hercegovine u okviru projekta ” Obnovimo sebe, podignimo Stupove”.
Gostovali su na CD Brankice Vasic-Vasilise sa jednom svojom pesmom i kao prateci vokali, i dve pesme sa njihovog CD-a su ukljucene u CD kompilaciju Srpski Etno Zvuci 2, objavljene od strane Hi-Fi centra. Na koncertu Vasilise u Beogradi, imali su sansu da nastupaju sa cuvenim muzicarima koji sviraju tradicionalne muzicke instrumente i dolaze iz Makedonije, Lebanona, Bugarske kao i sa Teodosijem Spasovim, Vasil Hadzimanovim bendom i St George Strings. Saradjivali su i sa ansamblom “Renesans”, “Joculatores Slavenses”, “Carpe Diem” i sa Jazz Orkestrom Jove Maljokovica.
Svirali su u dokumentarcu o mladim ljudima koji ucestvuju u ocuvanju srpske tradicionalne muzike. Gora je imala ucesce u programu Nacionalne Televizije, u dokumentarnim serijama kao sto su “ Jeka “ i “ Zaboravljeni umovi Srbije “ itd.
CLANOVI GRUPE “GORA”
Andrijana Jovanovic, vokal
Jelena Krculj, vokal
Ksenija Maodus, vokal
Natasa Mirkovic, vokal
Jelena Teofilovic- flauta,cow horn
Irena Milutinovic- flauta, kaval
Lina Radovanovic-violoncelo
Aleksandar Dotlic-lut, tambura
Akas Bat-goblet drum, daire, tambourica, tapan, chippings
GRUPA “ISKON” JE OSNOVANA U LETO 2001 GODINE U SUBOTICI, SA IDEJOM DA IZVORNIM PESMAMA IZ RAZLIČITIH KRAJEVA SRBIJE I BALKANA DA NOVI SJAJ I TIME IH SAČUVA OD ZABORAVA. OSNOVU MUZIKE ANSAMBLA “ISKON” ČINE BOGATI BALKANSKI MUZIČKI STILOVI, SPECIFICNI I UPEČATLJIVI ŽENSKI GLASOVI I SVIRANJE NA TRADICIONALNIM INSTRUMENTIMA. ARANŽMANE ZA GRUPNO IZVOĐENJE PRIPREMAJU NA OSNOVU MUZIKOLOŠKIH I TERENSKIH TONSKIH ZAPISA. IZA NJIH SU BROJNI NASTUPI, KAKO U SRBIJI TAKO I U INOSTRANSTVU, OD KOJIH SE IZDVAJAJU : UČESCE NA FESTIVALU MLADIH- LITOCHORO (GRČKA), NA FESTIVALU EVROPSKE MUZIKE - ANKARA (TURSKA), NA FIMU FESTIVALU - BELFORT (FRANCUSKA), NA TRGOVIMA U BUDIMPEŠTI I SEGEDINU (MAĐARSKA)... DOBITNICI SU SPECIJALNOG PRIZNANJA-NAGRADE „ DR FERENC BODROGVARI “ ZA DOPRINOS U KULTURI SUBOTICE U 2005. GODINI .
CELOKUPNI REPERTOAR GRUPE „ISKON“ ČINE IZVORNE PESME SA PROSTORA SRBIJE I BALKANA, VELIKIM DELOM SA KOSOVA I METOHIJE. DANAS U SVOM REPERTOARU IMAJU PREKO 70 PESAMA KOJE GOVORE O RAZLIČITIM SEGMENTIMA ŽIVOTA SRPSKOG NARODA U NEKOLIKO VEKOVA UNAZAD (ŽETELAČKE, SVATOVSKE, LJUBAVNE PESME, PESME O ŽIVOTU ZA VREME TURSKE VLADAVINE NAD SRBIJOM, PESME O SREĆI I ŽALOSTI....)
BAKOS.......
ANSAMBL “ISKON” VODI NEIZMERNA LJUBAV PREMA MUZICI, DRUŽENJU I UPOZNAVANJU DRUGIH KULTURA, STO IH ODRŽAVA U STALNOM RADU I POSTOJANJU…
ČLANOVI GRUPE ISKON SU:
VUKSANOVIĆ JOVANA – vokal
LAZIČIĆ TATJANA - vokal
BALŠA PEŠIKAN – violina, saz
DEJAN ANĐELOVIĆ – frule, tarabuka
OGNJEN ŠUĆUR – tapan
LEONID PILIPOVIĆ – makedonska tambura, tarabuka
SRĐAN SIMIJANOVIĆ – ut
Ansambl narodnih igara i pesama AKUD "Sonja Marinkovic"
Akademski ansambl narodnih igara i pesama "Sonja Marinković" je osnovan na Univerzitetu u Novom Sadu 1962. godine. Program ansambla se kreira na osnovu autenticnih oblika narodne umetnosti, melodija, koraka i kostima, sto na osnovu ove vrste programa doprinosi ocuvanju autenticnih folklornih umetnickih oblika naroda ovog dela Balkana. Ansambl "Sonja Marinkovic" okuplja vise od 700 clanova, studenata i srednjoskolaca, cime znatno doprinosi zajednickom jedinstvu mladih i njihovoj edukaciji u duhu bratstva i prijateljstva, stvarajuci osecaj slobodne umetnicke aktivnosti.
Izvodjacki deo Ansambla "Sonja Marinkovic" broji oko 45 do 80 clanova. Broj ucesnika zavisi od sposobnosti izvodjenja, a Ansambl je podeljen u nekoliko sekcija: folklorni asnambl, tamburaski orkestar, narodni orkestar i instumentalna grupa solo pevaca.
Tokom 45 godina rada Ansambl "Sonja Marinkovic" je osvojio niz diploma i nagrada u zemlji i sirom sveta, ucescem na mnogim medjunarodnim festivalima i organizacijom medjunarodnih poseta. Folklorni Ansambl "Sonja Marinkovic" ima na svom repertoaru 23 koreografije. Svaka od njih pojedinacno predstavlja izvornost odredjenog podrucja Srbije. Igre i pesme ukljucene u koreografijama su bazirane na autenticnim elementima i zapisima odredjenih dogadjaja u svakodnevnom zivotu ljudi, kao sto su: setva, zetva, svadbene svecanosti, proslave Svetaca (slave), poljske proslave. Kostimi koji se koriste u svakoj koreografiji su potpuno razliciti i veoma stari, te predstavljaju dragocene kulturne vrednosti. Zahvaljujci tome su sve 23 koreografije razlicite, pokrivajuci teritoriju Srbije i Crne Gore.
Orkestar Ansambla "Sonja Marinkovic" koristi sledece tradicionalne instrumente : gusle (balkanski muzicki instument), gajde, pastirsku frula, frulu, dvojnice, tamburu bisernica (mala vrsta tambure), kao i druge instrumente nastale na podrucju Srbije, bogate folklornom tradicijom.
U svom repertoaru Ansambl "Sonja Marinkovic" neguje tradicionalno vokalno pevanje : najstarije dvoglasno pevanje sa drugim glasom kao osnovom, pevanje na kratak i dug zvuk, gugutanje (vrsta pevanja) i moderno pevanje koje je sacuvalo staru osnovu a menja samo interval (kvintal kraj), koje je u folklornoj etimologiji poznaije kao "pevanje na bas".
Koncertne turneje: Austrija, Bulgarska, Kanada, Danska, Finska, Francuska, Nemacka, Velika Britanija, Grcka, Madjarska, Italija, Indija, Poljska, Portugalija, Rumunija, Rusija, Slovacka, Spainija, Svedska, Tunis, Turska...
AKUD Sonja Marinkovic i PANACOMP sa ponosom tradicionalno organizuju Letnju Skolu Folklora!